
2026.02.09
SNS広告用の動画を検討しているものの、「どんな動画を作れば成果が出るのか分からない」「制作会社にどう依頼すればいいのか判断できない」と感じていませんか。
SNS広告動画は、ただ目立つ映像を作れば良いわけではありません。媒体ごとの特性、ユーザーの視聴態度、広告としての役割を理解した設計が成果を左右します。
動画は今や、企業がユーザーと出会うための「顔」です。しかし、スマホで次々と流れてくる情報の中で、一瞬で「自分に関係がある!」と思ってもらうには、プロの視点での工夫が欠かせません。
本記事では、SNS広告動画の基本から、成果につながる動画の作り方、SNS別のポイント、制作を外注する際の注意点までを網羅的に解説します。

SNS広告における動画の役割は、一言で言えば「ユーザーの指を止めること」です。皆さんもInstagramやTikTokを眺めているとき、無意識にスワイプしているはずです。その流れの中で、パッと目に飛び込んできて「おっ?」と思わせるのが動画の最大の任務です。
ただ見てもらうだけでなく、その後の「購入」や「問い合わせ」というアクションにつなげるための「橋渡し」の役割も持っています。静止画では伝えきれない商品の質感や、サービスを使うことで得られるワクワク感を短い時間で凝縮して伝えることができます。

静止画(写真)広告との一番の違いは、「情報の厚み」です。静止画は、一目でパッと情報を伝えられる良さがありますが、どうしても情報量が限られます。一方で動画は、映像・音声・テロップ(文字)の3つを同時に使えるため、静止画の数百倍の情報量があると言われています。
また、静止画は「動かない」ので、風景のように見逃されてしまうことも多いですが、動画は「動き」があるため、人間の本能的な視線を奪いやすいという特徴があります。複雑なサービスの仕組みも、動画なら図解やアニメーションを使って「1、2、3」のステップで説明できるため、理解のスピードが圧倒的に早くなります。

5Gの普及やスマホ視聴時間の増加により、ユーザーは「読む」よりも「見る」体験を求めています。特にショート動画(リールやTikTokなど)の勢いは止まらず、企業のマーケティングにおいて動画を使わない手はありません。
SNS各社も動画を優先的に表示するアルゴリズム(仕組み)を強化しており、動画広告の方がより多くの人に届きやすい環境が整っています。また、アニメーション技術の進化により、実写では表現しにくい「未来のイメージ」や「頭の中のアイデア」も形にしやすくなったことも、動画が選ばれる大きな理由です。

動画はどんな商材にも合いますが、特に「動きがあるもの」「説明が必要なもの」「世界観が大切なもの」に向いています。
「まずは名前を知ってほしい(認知)」という目的から、「今すぐ買ってほしい(獲得)」という目的まで、目的に合わせた見せ方を選ぶことで、どんなビジネスでも強力な武器になります。

SNSのタイムラインを眺めているとき、つい指が止まって最後まで見てしまった動画はありませんか? それは偶然ではなく、動画という形式が持つ「情報を伝える力」がうまく働いているからです。なぜSNS広告で動画を使うと、これほどまでに成果が出やすいのか。その理由を3つのポイントで解説します。

人間が受け取る情報の約80%は視覚からと言われていますが、動画はそこに「聴覚」の情報が加わります。映像の動き、ナレーションの声、BGMの雰囲気、そしてテロップ。これらが同時に押し寄せることで、1分間の動画には、なんと文字に換算して180万語分もの情報量があるという説もあるほどです。
特にスマホのスクロール環境では、ユーザーは「わざわざ文章を読もう」というモードにはなかなかなりません。そんな中、動画なら受動的に見ているだけで、サービスのメリットや使い方がスッと頭に入ってきます。例えば、新しい文房具の便利さを伝えるとき、文章で「滑らかな書き心地で手が疲れません」と説明するよりも、実際にスラスラと文字を書いている映像を5秒流す方が、説得力は格段に上がります。この「理解の速さ」こそが、SNSのスピード感と非常に相性が良いのです。

SNS広告動画の大きな武器は、視聴者の「共感」や「驚き」といった感情を揺さぶる力です。単にスペックを並べるだけのテキスト広告とは違い、動画は「ストーリー」を届けることができます。例えば、「仕事で疲れて帰ってきた自分」という設定のキャラクターが登場すれば、同じ悩みを持つユーザーは瞬時に自分事として捉え、共感してくれます。
アニメーション表現でも、この「感情へのアプローチ」は非常に大切にされています。実写では生々しくなりすぎてしまう悩みも、親しみやすいアニメにすることで「クスッと笑える」「なるほど納得」というポジティブな感情に変換できるからです。テキストだけでは伝わりにくい「ワクワク感」や「安心感」を映像で演出することで、「この商品をもっと詳しく知りたい!」という強い意欲(態度変容)を引き出すことが可能になります。

SNS広告動画は、出して終わりではありません。デジタル広告最大の強みは、すべてが「数字」で返ってくることです。動画がどれくらい表示されたか(インプレッション)、何回クリックされたか(CTR)、そして最終的にどれだけの人が購入に至ったか(CVR)がリアルタイムで分かります。
さらに動画広告の場合、「どの部分で離脱されたか」という視聴維持率まで分析できます。「冒頭3秒で半分以上の人がいなくなっているなら、最初のシーンを変えてみよう」「最後にクリックが増えているなら、この誘導(CTA)は効果的だ」といったように、具体的なデータに基づいたPDCA(計画・実行・評価・改善)が回しやすいのです。
特に2025年10月以降の最新事例では、このデータの精度も上がっており、AというパターンとBというパターンを戦わせる「ABテスト」を繰り返すことで、確実に成果が出る「勝ちパターン」を導き出せます。想像や勘に頼らず、事実に基づいて改善できるからこそ、失敗のリスクを減らし、成果を最大化させることができるのです。

SNSと一口に言っても、Instagramを見ているときとTikTokを見ているときでは、ユーザーの「心の状態」がまったく違います。仲の良い友達とカフェでおしゃべりしている時に、いきなりメガホンで商品の宣伝をされたらびっくりしてしまいますよね。それぞれのSNSという「広場」の空気に合わせた、自然な「話し方(動画の作り方)」を理解することが、広告成功への第一歩です。

Instagramは、一言で言えば「世界観の広場」です。ユーザーは、自分の好きなものや「憧れ」を求めてアプリを開きます。そのため、広告も「いかにも宣伝です!」という雰囲気より、タイムラインに流れてきても違和感のない、おしゃれで質の高い映像が好まれます。
特に「リール」や「ストーリーズ」は、スマホの画面いっぱいに表示されるため、見る人をその世界に引き込む力が非常に強いです。勝負は最初の1秒。ここで「綺麗!」「なんか好き!」と直感的に思わせるビジュアルの力が試されます。文字を詰め込みすぎず、映像の美しさやアニメーションの滑らかな動きで魅せることが大切です。
一方、Facebookはビジネス利用や40代以上の利用も多いため、Instagramよりも少し落ち着いた、信頼感のあるトーンが効果的です。専門的なサービスであっても、アニメーションを使って「親しみやすさ」と「論理的なわかりやすさ」を両立させることで、仕事中のユーザーの手を止めることができます。どちらの媒体でも、ブランドが持つ独自の「空気感」を、色使いや音楽、動きのテンポで表現することが、質の高いファンの獲得につながります。あえて少し手書き感のあるアニメを入れることで、温かみや誠実さを伝える手法も注目されています。

TikTokは「楽しさと発見の広場」です。ここでは、テレビCMのような完璧に整った映像よりも、勢いがあって「ついつい最後まで見てしまった」という中毒性が何より重要になります。ユーザーは新しい刺激を求めて猛烈なスピードでスワイプしているため、攻略の鍵は「冒頭0.5秒」のインパクトに集約されます。
スマホを動かす指を止めるために、動画が始まった瞬間に「えっ、何これ?」と思わせる意外な動きを見せたり、いきなり視聴者が一番知りたい結論から入ったりする工夫が必要です。TikTokで最も嫌われるのは「退屈」と「広告らしさ」です。一般のクリエイターが投稿しているような、親近感のわくキャラクターが登場したり、流行のテンポに合わせた編集を取り入れたりして、広告としての拒絶反応をいかに減らすかがポイントになります。
また、縦型フルスクリーンを活かして、視聴者に話しかけるような「1対1のコミュニケーション」を意識した作りが成果を左右します。アニメーションであれば、キャラクターを等身大の存在として描き、ユーザーの悩みや「あるあるネタ」をコミカルに表現することで、共感の「いいね」やシェアを誘発しやすくなります。最新のアルゴリズムでも、最後まで再生される「視聴完了率」が高い動画ほど、より多くの人に拡散される仕組みになっているため、最後まで飽きさせない「展開の速さ」が制作の肝となります。

YouTubeは「情報の広場」です。ユーザーは「この動画が見たい」という明確な目的を持って訪れているため、他のSNSに比べて、動画をじっくり視聴する心の準備ができています。しかし、動画の前に流れる「インストリーム広告」は、5秒経てばスキップされてしまいます。
そのため、最初の5秒で「これはあなたに関係がある話ですよ」とターゲットを指名し、視聴を続けるメリットを提示することが必須です。YouTubeでは、商品の使い方を丁寧に解説する「説明型」や、アニメーションならではのドラマ仕立てで感情を揺さぶる「ストーリー型」が非常に向いています。
複雑なシステムの仕組みや、目に見えないサービスの価値も、アニメなら図解やキャラクターのセリフを使って、誰にでもわかる形に噛み砕いて伝えることができます。
また、YouTubeは「教育」や「課題解決」のために利用する層がさらに増えており、視聴者の「知りたい」という欲求に応える動画構成が信頼を生みます。データや実績などの難しい話も、アニメーションでグラフを動かしたりステップ形式で見せたりすることで、説得力が格段に増し、最後まで見てもらえるようになります。動画の最後には、視聴者の疑問が解決した状態で「公式サイトでさらに詳しく」と誘導することで、高い成約率(CVR)が期待できる媒体です。

LINEは家族や友人とやり取りする「日常の広場」、X(旧Twitter)は今起きていることを知る「リアルタイムの広場」です。どちらも情報の更新スピードが非常に速いという特徴があります。
LINE広告は、トーク一覧やニュース記事の合間に小さな枠で表示されることも多いため、スマホの小さな画面、かつ短い時間で「パッと見て一瞬で意味がわかる」情報伝達重視のデザインが求められます。背景色を工夫して目立たせたり、大きなテロップ(文字)でメリットを強調したりする、視認性の高いアニメーションが効果を発揮します。
一方、Xは「拡散(リポスト)」の文化があるため、思わず誰かに教えたくなるような「面白さ」や「意外性」が武器になります。トレンドの話題に絡めたアニメーションや、15秒以内の短い尺で「オチ」がつくような構成が好まれます。どちらのSNSにも共通して言えるのは、動画の最後で「今すぐ友だち追加」や「詳細をチェック」といった、次に何をすべきかをハッキリ示すCTA(行動喚起)の設計が不可欠だということです。日常の動作を邪魔せず、それでいて「ちょっと気になるな」と思わせる適度な距離感と、スムーズな誘導設計が、低コストで多くのアクセスを集める秘訣となります。

動画制作と聞くと、「最新のカメラや高価な編集ソフトが必要なのでは?」と思うかもしれません。
しかし、SNS広告で本当に大切なのは、機材の良し悪しよりも「誰に、何を伝えて、どう動いてほしいか」を徹底的に練り上げる「設計する力」です。どんなに綺麗な映像でも、この設計がズレていると、誰の心にも残らずスルーされてしまいます。ここでは、制作会社も実践している「成果を出すための4つのステップ」を詳しく見ていきましょう。

動画を作り始める前に、まず「この動画を見た人に、最終的にどんなアクションをとってほしいか」を、たった一つだけ決めます。広告の目的は大きく分けて3つあります。社名や商品名を覚えてもらう「認知」、他社との違いを理解してもらう「比較検討」、そして「購入・問い合わせ」といった具体的なアクションです。
この目的がブレてしまうと、動画の内容もボヤけてしまい、結局何も伝わらない動画になってしまいます。例えば、今すぐ商品を買ってほしい(購入)が目的なのに、ブランドのおしゃれなイメージ映像や、社長の想いばかりを延々と流しても、ユーザーは「で、結局何を買えばいいの?」「どこで売っているの?」と迷ってしまいます。
逆に、まずは知ってもらうことが目的なのに、最初から「今すぐ契約!」と強く迫りすぎると、ユーザーは警戒して離れてしまいます。
成功事例でも、目的を一点に絞り込み、そのゴールに向かって一直線に構成された動画ほど、広告費に対して得られる利益(ROAS)が劇的に高くなる傾向があります。「あれもこれも」と欲張らず、一つだけのゴールを決めることが、実は一番の近道なのです。

次に、「動画を見る相手が、どんな状況でスマホを触っているか」を徹底的に想像しましょう。ターゲットは、朝の満員電車の中で音を消して見ているのでしょうか? それとも、夜寝る前にベッドでリラックスしながら見ているのでしょうか? この「視聴環境」の理解が、動画の表現を左右します。
例えば、電車内などの公共の場では「音を出さずに見る」ユーザーが圧倒的に多いです。
そのため、ナレーションがなくても「文字(テロップ)」だけで内容が100%理解できる工夫が欠かせません。また、SNSの世界では、ユーザーは常に「次に面白いもの」を探してスワイプしています。少しでも「自分には関係ないな」「つまらないな」と思われた瞬間に、動画は閉じられてしまいます。この「離脱ポイント」をいかに防ぐかがプロの腕の見せ所です。
ターゲットが日頃感じている悩みや、「あるある!」と膝を打つような日常の瞬間を冒頭に持ってくることで、「これは自分のための動画だ!」と直感させ、指を止める最大のフック(仕掛け)を作ります。ユーザーの生活リズムや心の動きに寄り添うことが、広告を「邪魔なもの」から「役立つ情報」に変える鍵となります。

動画の中に情報を詰め込みすぎることは、失敗への最短ルートです。「うちの商品は安くて、品質が良くて、デザインも最高で、さらにアフターサポートも充実しています!」と、すべての強みを伝えたくなる気持ちはよくわかります。しかし、わずか数十秒の動画でいくつもの情報を並べ立てても、視聴者の記憶にはほとんど残りません。
大切なのは、メッセージを「一番伝えたいこと一つ」に絞り込む勇気です。もし自社の一番の武器が「価格の安さ」なら、動画の最初から最後まで、徹底的に「どれだけお得か」が際立つ構成にします。それ以外の「品質」や「デザイン」に関する詳しい情報は、あえて動画内では語りすぎず、動画をクリックした先の詳細ページ(ランディングページ)でじっくり読んでもらう、という役割分担がスマートです。
動画はあくまで、ユーザーを詳細ページへと連れて行くための「強力な招待状」だと考えましょう。情報を引き算して、核となるメッセージを研ぎ澄ませるほど、視聴者の印象に深く刻み込まれるようになります。動画の制作現場では、この「何を伝えないか」を決める作業を非常に重視し、一言で心に刺さるキャッチコピーや演出を追求しています。

SNS動画の勝負は、最初の3〜5秒、いえ、今の時代では最初の1秒で決まると言っても過言ではありません。ここで視聴者の心を掴めなければ、その後にどれほど素晴らしい説明が続いていても、誰にも見られない「存在しない動画」と同じになってしまいます。冒頭で「えっ、何これ?」「どういうこと?」という驚きや、視覚的なインパクトを与えることが不可欠です。
動画の長さ(尺)についても、「長ければ詳しく伝えられて良い」というわけではありません。SNS広告においては、ユーザーの集中力が続く15秒〜30秒程度が、飽きさせずにメッセージを伝えきれる黄金の目安です。
内容をぎゅっと凝縮し、テンポ良く展開させることが重要です。そして動画の最後には必ず、視聴者に次に何をすべきかを伝える「CTA(行動喚起)」を配置します。「今すぐ公式サイトをチェック」「無料サンプルを申し込む」「アプリをダウンロード」といった具体的な指示を、ボタンのデザインや文字で分かりやすく提示しましょう。
動画を見て「いいな」と思ったユーザーの背中を優しく、かつ明確に押してあげることで、初めて動画は「成果」という形になって返ってきます。最後まで視聴者の目線を離さず、行動へ導く導線(ルート)を完璧に設計しましょう。

最近ではスマートフォンの性能が上がり、誰でも手軽に綺麗な動画が撮れるようになりました。
そのため、「わざわざお金を払ってプロに頼まなくても、自社で撮れば十分じゃない?」と考える方もいるかもしれません。確かに、社員の手作り感がある動画には親しみやすさという良さもあります。しかし、ビジネスとして着実に成果(売上や集客)を狙いに行くのであれば、プロの制作会社に外注することには、それを上回る圧倒的なメリットが存在します。
まず一つ目の大きなメリットは、制作会社ならではの「客観的な視点」です。
自社で動画を作ると、どうしても自分たちの商品が大好きすぎるあまり、「自分たちが伝えたいこと(スペックやこだわり)」ばかりを詰め込んでしまいがちです。しかし、ユーザーが本当に知りたいのは「それを使うと自分の生活がどう良くなるか」という点です。
プロの制作会社は、いわば「視聴者の代弁者」として、客観的な立場から情報を整理します。「この表現はユーザーには難しすぎる」「この情報は後半に持ってきたほうが伝わる」といった専門的な判断を加えることで、自己満足ではない「ユーザーに刺さる動画」を形にできるのです。
二つ目は、SNSごとの「最新の勝ちパターン」と「高度な編集技術」の活用です。
SNSのトレンドは驚くべきスピードで変化しており、プラットフォームごとに好まれるテンポ感や色の使い方は細かく進化しています。制作会社は、どのタイミングでテロップを出せば視聴維持率が上がるのか、どのBGMがクリックを誘発しやすいのかといったデータを蓄積しています。こうした「成果を出すためのロジック」を動画の構成に組み込むことで、結果として広告の費用対効果(ROAS)を最大化させることが可能になります。
特にアニメーション制作においては、制作会社の技術が顕著に現れます。キャラクターの髪の揺れ方ひとつ、まばたき一つのタイミングで、視聴者が抱くブランドへの「親しみやすさ」や「信頼感」は劇的に変わります。経験豊富な制作会社に任せることで、クオリティが安定するのはもちろんのこと、視聴者の深層心理にまで働きかけるような質の高いコミュニケーションが可能になります。外注費用は単なる「コスト」ではなく、失敗のリスクを回避し、大きな成果を手に入れるための「確実な投資」であると言えるでしょう。

SNS広告動画の外注を成功させるためには、制作会社にすべてを「丸投げ」するのではなく、依頼する側が「良いパス」を出すことが非常に大切です。サッカーやバスケットボールと同じで、受け手がどれだけ優秀なプロであっても、出し手のパスがズレているとゴール(成果)には繋がりません。お互いの強みを活かし合い、最高の動画を作り上げるための重要なポイントを3つの視点で解説します。

制作会社に相談する前に、「目的」「ターゲット」「予算」「納期」の4つの柱は最低限整理しておきましょう。これが決まっていないと、制作会社もどんな提案をすれば良いか迷ってしまいます。例えば「新しいお菓子を知ってほしい(目的)」のか、「今すぐアプリをダウンロードしてほしい(目的)」のかによって、作るべき動画の内容は正反対になります。
また、自社ならではの「独自の強み」や、逆に「これだけは絶対にやりたくない」というNG事項を事前に伝えておくことも、プロジェクトをスムーズに進めるコツです。「うちは真面目な社風だから、あまり派手すぎる演出は避けたい」「競合他社が使っているこのキーワードは使いたくない」といったこだわりは、最初に共有しておくことで、後からの大幅な作り直しを防ぐことができます。参考になる動画(「こんな雰囲気の動画が好き」というサンプル)が1本あるだけでも、言葉で説明するより正確にイメージを伝えることができ、理想の完成形にグッと近づきます。

制作依頼で最も陥りやすい失敗は、「とにかく安さだけで制作会社を選んでしまう」ことです。もちろん予算は大切ですが、極端に安い見積もりには必ず理由があります。例えば、十分なヒアリングが行われずテンプレートに当てはめるだけだったり、修正回数が厳しく制限されていて納得のいくまで調整できなかったりするケースです。
その結果、完成した動画が「どこかで見たことがあるような平凡なもの」になったり、自社のブランドイメージを損なうクオリティだったりして、結局は広告としての成果が全く出ないという事態になりかねません。「安物買いの銭失い」になってしまっては、せっかくの広告費が台無しです。
制作会社を選ぶ際は、価格だけでなく「過去にどんな実績があるか」「こちらの意図を汲み取ろうとする姿勢があるか」という信頼性を重視しましょう。ビジネス環境では、単に映像を作るだけでなく、戦略的なパートナーとして一緒に成果を追求してくれる会社を選ぶことが、成功への最短ルートとなります。

見積書を受け取った際は、合計金額だけを見るのではなく、「その金額にどこまでの工程が含まれているか」という内訳をクリアにすることが、トラブルを未然に防ぐ鍵です。動画制作には、企画構成、イラストやキャラクターの作成、ナレーションの録音、BGMのライセンス料、そして完成後の修正費用など、多くの要素が含まれます。
「ナレーションは別料金だと言われた」「修正を1回お願いしただけで追加費用が発生した」といった食い違いが起きないよう、見積もりの範囲をしっかり確認しましょう。特にアニメーション制作では、キャラクターをどこまで細かく動かすかによっても工数が変わります。丁寧な制作会社であれば、こうした内訳を納得いくまで説明してくれるはずです。

SNS広告動画をプロに依頼する際、一番気になるのが「結局、いくらかかるの?」という費用の問題ですよね。結論から言うと、SNS広告動画の制作費用は、表現の方法(実写かアニメか)、動画の長さ、そしてどれくらい演出にこだわるかによって大きく変わります。
大きく分けると、相場は以下の2つのパターンに分類できます。
ここで大切なのは、見積書の金額を単純な「作業代」として見るのではなく、「その動画がどれだけの利益を生んでくれるか」という投資対効果(ROI)で考えることです。
例えば、10万円という安さだけで選んで作った動画が、ターゲットに全く響かず、1円の売上にもつながらないとしたら、その10万円は「無駄な出費」になってしまいます。一方で、100万円かけてプロと一緒に戦略を練り、ターゲットの心を掴む質の高い動画を作った結果、そこから1,000万円の注文が入ったとしたらどうでしょうか。この場合、100万円は「価値ある投資」へと変わります。
広告運用においても、ROAS(広告費用対効果)を300%〜500%と高く維持するためには、器となる「動画の質」が何より重要です。制作費用を削りすぎて広告の反応が悪くなれば、結局は運用費ばかりがかさんで損をしてしまうこともあります。
「安さ」という数字だけに惑わされず、自社の目的を達成するために必要な「クオリティ」と「設計」に対して正しく予算をかけることが、最終的なビジネスの成功を左右するのです。

SNS広告動画の世界では、多額の予算をかけて制作しても、ポイントを外してしまうと全く成果が出ないという厳しい現実があります。成功への近道は、先人たちが陥りやすい「典型的な落とし穴」をあらかじめ知っておくことです。ここでは特に注意すべき3つの失敗例を詳しく解説します。
皆さんも、SNSを楽しんでいる最中に「いかにも宣伝!」という動画が流れてきたら、反射的にスワイプしたくなりませんか? ユーザーはSNSに「癒やし」や「楽しさ」を求めて来ているので、テレビCMのような押し売りの雰囲気が強いと、本能的に嫌悪感を抱いてしまいます。 失敗を避けるコツは、広告であることを隠すのではなく、「コンテンツとして楽しめるかどうか」を重視することです。
例えば、アニメーション形式なら、キャラクター同士の楽しい会話を通じて自然に商品のメリットを伝えることができるため、ユーザーにストレスを与えず、最後まで視聴してもらえる確率がぐんと上がります。
SNSにはそれぞれの「文化」や「お作法」があります。例えば、若者が多く、感度の高いユーザーが集まるInstagramに、一昔前のテレビ通販のような、少し言葉を選べば「おじさん臭い」動画を出しても、世界観が合わずスルーされてしまいます。
また、YouTubeは音を出して視聴されることが多いですが、Instagramのストーリーズは電車内などで「無音」で見られることが非常に多いです。YouTube用の音声を前提とした動画をそのままInstagramに流し、テロップ(字幕)も入れていない……というのは、避けた方良いでしょう。各SNSに集まる人の年齢層や、どんな状況で見ているかを考え抜いた「媒体専用の設計」が必要です。
これが最も多い失敗かもしれません。動画をアップロードして満足してしまい、その後の数字を放置してしまうのは非常にもったいないことです。デジタル広告の最大の利点は、公開後に「どこで離脱されたか」が手に取るようにわかる点にあります。
例えば、再生数は多いのにクリックされないならサムネイルや冒頭のメッセージを変えてみる、途中で飽きられているなら動画の尺を短くする、といった「微調整」こそが成果を大きく左右します。
運用していくためには、一度作って終わりではなく、反応を見ながら動画の一部を差し替えて「育てていく」姿勢が、高い広告効果を出し続けるための鉄則となっています。

SNS広告動画の世界は変化が速く、いざ始めようとすると「結局何が正解なの?」と迷ってしまうことも多いはずです。ここでは、制作を検討している企業の方からよく寄せられる代表的な質問にお答えします。
答えは一つではありませんが、まずは「あなたの商品を買ってほしい人はどこにいるか」を基準に考えます。例えば、10代から20代前半の若年層に流行らせたいなら、圧倒的にTikTokが向いています。逆に、30代以上の女性や、ブランドの世界観を大切にしたい美容・ライフスタイル関連ならInstagramが王道です。
また、ビジネス向けのツール(BtoB商材)であれば、仕事中にチェックされることが多いFacebookや、深い理解を促せるYouTubeが適しています。もし迷ったら、複数のSNSで少額ずつテストをしてみて、最も反応が良かった場所に予算を集中させるというのも、賢い戦略です。
SNS広告においては、「短さは正義」です。スマホを触っているユーザーの集中力は非常に短いため、15秒から30秒程度に情報を凝縮するのが最も効果的だと言われています。テレビCMと同じくらいの長さだと考えるとイメージしやすいかもしれません。
ただし、YouTubeでじっくりサービスの内容を理解してもらいたい場合や、マニュアル的な要素がある動画であれば、1分から2分程度の「しっかり説明型」も有効です。大切なのは、尺の長さに合わせるのではなく、「最後まで飽きずに見てもらえるか」というテンポ感です。アニメーション形式では、キャラクターの動きを細かく調整することで、短時間でも濃い情報を届ける工夫もされています。
はい、もちろんです。むしろ、マーケティング現場では、動画を作る「制作」と、それをどう流すかの「運用」を切り離さず、セットで相談するのがスタンダードになっています。
どれだけ素晴らしい動画を作っても、設定(ターゲットや配信地域など)を間違えてしまうと、誰にも届かない「宝の持ち腐れ」になってしまいます。動画を「作って終わり」にせず、実際の反応を見ながら「次はこういう構成にしてみましょう」と運用面からもアドバイスをもらうことで、より確実に成果を積み上げることができます。
もちろん大歓迎です。いきなり何本も作る必要はありません。まずは勝負の「渾身の1本」を作り、そのクオリティを徹底的に突き詰めることで、想像以上の成果を上げている企業もたくさんあります。
1本の動画がヒットすれば、そこから派生して「静止画バナー」に展開したり、一部を切り取って「SNS投稿用」にしたりと、二次利用の幅も広がります。まずは最初の一歩として、自社の魅力を最大限に引き出す1本を一緒に作っていきましょう。
SNS広告動画の本質は、ユーザーの忙しい日常にそっと寄り添いながら、新しい商品やサービスという「素敵な価値との出会い」を楽しく演出することにあります。ただ綺麗な映像や派手なエフェクトを作るだけでは、人の心は動きません。大切なのは、それぞれの媒体の空気感を正しく理解し、ターゲットが今何を求めているかを徹底的に考え抜いた「設計」があるかどうかです。
どれほど優れた商品であっても、その魅力が伝わらなければ存在しないのと同じになってしまいます。だからこそ、制作会社の専門的な技術と、皆さんが自社の商材に対して持っている熱い想いを掛け合わせることが必要なのです。その相乗効果によって、動画は24時間365日休まずに自社の魅力を伝え続ける「最強の営業マン」へと進化します。
「何から始めればいいかわからない」「自分たちの商材はアニメに向いているのかな?」と、最初の一歩に迷うのは当然のことです。そんな時こそ、まずは今抱えている小さな悩みや課題を、そのまま私たちに話してみることから始めてみませんか。
FUNNYMOVIE(ファニムビ)は、あなたの会社の中に眠っている「おもしろい」を丁寧に形にし、確かな成果へとつなげていく最高のパートナーでありたいと考えています。
動画広告を検討しているなら、
\ 作る前に一度だけ相談してみませんか /
名古屋在住のフリーライター兼チンドン屋。猫2匹と爬虫類ズと暮らしている。
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