面白い動画を作る仕事とは？やりがい・仕事内容と働く会社の選び方

「職種名にはそこまでこだわらないけれど、とにかく面白い動画を作る仕事がしたい」 そんな想いで仕事を探していませんか。
世の中にはYouTuber、動画編集者、映像クリエイターなど名称はさまざまありますが、実際に働くうえで大切なのは「どんな肩書きか」ではなく“何を作れるのか”“どんな価値を届けるのか”という本質です。
近年、SNSの普及により、単に情報を伝えるだけの動画ではなく、人の心を動かす「面白い動画」の需要が企業の間でも急激に高まっています。

本記事では、「面白い動画を作る仕事」とは具体的にどんな役割があり、どんな環境でこそそのやりがいを最大化できるのかを丁寧に解説します。単なる作業としての動画制作に飽き足らない、あなたの「面白さ」を仕事にするためのガイドです。

面白い動画を作る仕事とは？

「面白い動画」とは何か

「面白い動画を作る仕事がしたい！」と考えるとき、まず避けて通れないのが「そもそも面白さって何だろう？」という定義です。
私たちがスマホを眺めていて、流れてくる無数のコンテンツの中から、つい指を止めて最後まで見てしまう動画には、必ず「心を動かす仕掛け」が隠されています。 それは、お腹を抱えて笑ってしまうようなギャグかもしれませんし、「へぇ〜、知らなかった！」という知的な驚き、あるいは「これ、まさに自分のことだ！」という深い共感かもしれません。

面白い動画を作る仕事とは、こうした感情のスイッチを、映像・音・構成というプロの手段を駆使して意図的に押し、視聴者の心にポジティブな変化を与えるクリエイティブな仕事のことです。

再生数だけが正解ではない理由

SNSの世界では、よく「再生数が多い動画＝面白い動画」と単純に思われがちですが、プロとして仕事で取り組む場合、それは必ずしも正解ではありません。
例えば、たとえ100万回再生されたとしても、見た後に不快感が残ったり、紹介している企業のブランドイメージを傷つけてしまったりしては、プロの仕事としては失格です。 本当の意味で「面白い動画を作る仕事」とは、ターゲットとなる視聴者にしっかりと「楽しさ」や「驚き」を届け、なおかつクライアント（依頼主）が抱える課題を解決するものです。
「面白さ」というスパイスを使いながら、同時に「成果」というメインディッシュを完成させる。この絶妙な両立にこそ、プロならではの難しさと、格別の面白さが詰まっています。

個人発信と企業案件の違い

趣味で動画を作るのと、仕事として動画を作る最大の違いは「目的の明確さ」にあります。
個人の発信は自分の「やりたいこと」が最優先ですが、仕事としての制作は「誰に対して、何を伝え、どう動いてほしいか」というゴールが厳格に設定されます。
一見、制約が多くて自由に作れないように思えるかもしれませんが、実は逆です。決められた枠組みやルールがある中で、「どうやって自分だけの遊び心や面白さを忍び込ませるか」を考えることこそが、クリエイターとしての腕の見せ所であり、最も頭を使う楽しい瞬間なのです。

面白さを“仕事”として成立させる考え方

面白さを単なる趣味で終わらせず、仕事として成立させるためには、自分の「好き」という感覚を一度客観的に見る目が必要です。
「自分はこれが最高に面白いと思うけれど、背景を知らない人が初見で見たらどう感じるだろう？」という視聴者ファーストの視点を常に持ち続けることが欠かせません。 制作現場では、感覚的なひらめきを大切にしながらも、それを支えるための緻密な構成案や、過去のデータに基づいたロジックを積み上げています。
面白さを、いつ起こるかわからない「魔法」として待つのではなく、狙って生み出せる「再現性のある技術」として磨き上げ、誰かの課題解決のために発揮する。それこそが、面白い動画を作るプロフェッショナルの姿なのです。

面白い動画を作る仕事に含まれる職種・役割

面白い動画を作る仕事は、決して一人のスーパースターの技術だけで完結するものではありません。
もちろん、一人のクリエイターがすべてを兼ねるケースもありますが、制作現場では複数の専門家がそれぞれの視点から「面白さ」を磨き上げ、バトンを繋いでいくことで、個人の限界を超えた最高の作品が生まれます。ここでは、動画制作における主要な3つの役割を深掘りしてみましょう。

企画・構成を考える仕事

すべての面白さの土台、いわば骨組みを作るのが企画・構成の仕事です。真っ白な紙の上に「どんなコンセプトで、誰をターゲットにし、どんな物語を紡ぐか」を描く、建物の設計図を作るような役割を担います。この仕事で何より大切なのは、単なる思いつきやノリでのアイデア出しではなく、視聴者の心理を逆算した徹底的な「ストーリー設計」です。

「笑わせたい相手」は今、どんなことに悩み、どんな言葉に敏感に反応するのか。彼らの日常を深く観察し、共感のポイントを探り当て、感情のピーク（盛り上がり）を動画のどこに持ってくるかを緻密に計算します。
例えば、流行に敏感な中高生向けなら「今っぽさ」や「スピード感」が重要ですし、40代のビジネスマン向けなら「あるあるネタ」や「信頼感」が面白さの鍵になります。ターゲットによって、笑いや驚きのツボは180度変わるのです。「このターゲットなら、ここでこの演出を入れれば絶対に笑ってくれるはず」という仮説を立て、それを論理的な物語へと落とし込む作業は、非常に知的なパズルを解くような興奮と面白さがあります。

編集・演出で面白さを作る仕事

どんなに優れた企画や脚本があったとしても、それを料理する編集の腕が未熟であれば、面白さは半分も伝わりません。編集の役割は、用意された素材のポテンシャルを120%にまで引き出すことにあります。
具体的には、映像の切り替わり、テロップのタイミング、そして効果音やBGMといった「テンポ・間・音」を極限までコントロールする仕事です。

特にコメディやギャグアニメの世界では、このタイミングがすべてを左右します。
ツッコミのテロップが出るタイミングが、わずか0.1秒ズレるだけで、視聴者の笑いは冷めてしまいます。逆に、あえて数秒の「沈黙の間」を作ってから一気に爆発させたり、意表を突くタイミングで間の抜けた効果音を差し込んだりすることで、なんてことのない日常の映像を「爆笑を誘うキラーコンテンツ」に変えることも可能です。

映像制作の最終工程である編集は、視聴者の感情を指先一つで直接操る、極めて責任が重く、かつスリリングな工程です。「ここだ！」という一点で映像を切り、最高の音を当てる。その一瞬のこだわりこそが、作品に魂を吹き込むのです。

チームで面白さを形にする仕事

面白い動画を作る仕事の最大の醍醐味は、やはりチームプレイにあります。
全体の方針を決めるディレクター、映像を魔法のように加工する編集者、キャラクターに命を吹き込むアニメーター、そして魂の声を吹き込む声優など、異なる強みを持ったプロが集結し、意見を出し合います。一人で黙々と作っていると、どうしても「自分の好み」という狭い範囲に表現が偏りがちですが、チームで作ることで「そんな見せ方があったのか！」という驚きや、予期せぬ化学反応が頻繁に起こります。

ディレクターが投げた「もっとインパクトを！」という無茶振りに、編集者が想像を超えるエフェクトで応え、そこにアニメーターがキャラクターのユニークな表情を付け加える。そうした才能のぶつかり合いによって、個人の想像力をはるかに超えた「とんでもなく面白い動画」が形になっていきます。
自分の担当範囲をただこなすだけでなく、他人のアイデアに乗っかったり、逆に新しい刺激を与えたりしながら、一つの「面白さ」というゴールに向かって全員で突き進む。この熱い連帯感と、完成した時の爆発的な喜びこそが、チームで動画制作をする現場の真の魅力であり、面白さを仕事にする醍醐味です。

面白い動画を作る仕事のやりがい

「面白い動画を作る」ことを仕事に選んだとき、そこには単なる作業では決して味わえない、心震えるような瞬間がいくつも待っています。この仕事のやりがいは、数字で見える成果から、自分自身の内面的な充足感まで、非常に幅広く、奥深いものです。

視聴者の反応がダイレクトに返ってくる

現代の動画制作において、クリエイターが最も幸福を感じる瞬間の一つは、自分の作った作品が世界中に届き、視聴者からのリアクションが秒単位で返ってくることです。
テレビCMが主流だった時代とは異なり、SNSを中心とした現在の環境では、視聴者との距離はかつてないほど近くなっています。
YouTubeのコメント欄やSNSのシェア機能を通じて、「深夜なのに声を出して笑った」「この動画のおかげで、嫌なことがあったけど明日からまた頑張れそう」といった言葉を見つけたときの喜びは、何物にも代えがたいものがあります。
自分が生み出した「面白さ」が、画面の向こう側にいる誰かの人生をほんの少しだけ明るくし、ポジティブなエネルギーを与えている。その実感を、再生数や「いいね」という数字だけでなく、血の通った言葉として受け取れることが、次への大きな活力になります。

クライアントやチームと一緒に作る面白さ

面白い動画を作る仕事は、決して一人よがりな自己表現ではありません。
クライアントが抱える「もっと自社の商品の良さを知ってほしい」「このサービスを通じて社会を良くしたい」という切実な願いに対し、クリエイティブの力で応える「解決策」でもあります。

自分たちの提案が形になり、完成した動画を見たクライアントが「そう、まさにこれが伝えたかったんだ！」と満面の笑みで喜んでくれたとき、プロとしての使命を果たしたという強い手応えを感じます。また、制作の過程でチームメンバーと「この演出、過去最高に面白いね！」「ここの編集、天才的じゃない？」と称え合い、刺激し合える瞬間は、それ自体が最高に贅沢なエンターテインメントです。

一人では到底たどり着けない高いクオリティを、仲間と力を合わせて実現していくプロセスそのものが、かけがえのない青春のような熱い体験になります。

「自分の発想」が形になって世に出る体験

自分が企画会議でふと思いついたくだらない冗談や、通勤途中の電車の中でノートに書き留めた小さなアイデアが、プロの技術（アニメーションや編集、ナレーション）によって立派な「作品」へと進化し、何万人もの目に触れる。この体験は、一度味わうと病みつきになるほど刺激的です。
自分の頭の中にしかなかった「面白さ」の種が、映像という形を持って一人歩きし、世の中の人々を驚かせたり、感動させたりしていく。それは、まるで自分の分身が社会の中で大活躍しているのを見守っているような、誇らしく、少しだけ不思議な感覚です。自分の個性が社会と繋がっているという実感は、この仕事ならではの特権です。

正解が一つじゃないからこそ、一生飽きない

動画制作の世界には、算数のテストのように「1+1=2」という決まった正解が存在しません。昨日まで「面白い」とされていたものが、今日にはもう古くなっていることさえあります。
だからこそ、常に新しい表現を模索し、自分たちなりの「新しい正解」を作り出していく楽しみがあります。
時代の空気を読み解き、新しい技術やトレンドを取り入れながら、一生飽きることなく学び、挑戦し続けられる。昨日よりも今日、今日よりも明日、もっと面白いものを作れる自分でありたい。そう願って進化し続けられることが、面白い動画を作る仕事を一生の仕事にする最大の理由かもしれません。

面白い動画を作る仕事に向いている人

「面白い動画を作る」という仕事は、特別な天才だけに許された領域ではありません。
もちろん、天性のセンスがあるに越したことはありませんが、実は日常の何気ない思考のクセや、物事への向き合い方こそが、プロとしての資質を決定づけます。具体的にどのような人がこの仕事に向いているのか、4つのポイントで深掘りしてみましょう。

面白さを考えるのが好きな人

これは最も根本的で、かつ大切な資質です。「どうすればもっと面白くなるか？」を、寝ても覚めても、あるいは頼まれてもいないのに勝手に考えてしまうような人です。
普段、テレビ番組やYouTube、TikTokを見ていても、ただ漫然と楽しむのではなく、「自分ならここでもう少し間を置くな」「このテロップ、もっと派手な色にしたほうが今のボケが活きるのに」と、頭の中で勝手に再編集してしまう。そんな「面白さへの健全な執着心」がある人は、間違いなくこの仕事に向いています。自分の内側から湧き出る「もっと良くしたい」というエネルギーこそが、クオリティを支える原動力になるからです。

人を観察するのが好きな人

「面白い」という感情の根源は、常に人間の行動や心理の中にあります。「なぜあの友達はあんなにクラスで人気があるんだろう？」「なぜこの言葉が急に流行り出したんだろう？」と、周囲の人や世の中の動きを客観的に観察するのが好きな人は、視聴者の心に深く刺さる動画を作ることができます。
「こういう言い方をすれば人は共感する」「このタイミングで落とせば意外性を感じる」といった、いわば「人間通」としての観察眼は、面白い動画を生み出すための最強の武器になります。人の心を理解しようとする好奇心こそが、映像に命を吹き込むのです。

試行錯誤を楽しめる人

華やかな完成品の裏側で、動画制作の実務は非常に地道な作業の積み重ねです。一度作ってみて「なんかイメージと違うな」と感じたとき、1フレーム（約30分の1秒）単位で音をずらしたり、テロップのフォントを何十種類も試したりする粘り強さが求められます。
この膨大なトライ＆エラーを「面倒くさい作業」と捉えるのではなく、「これを調整すれば、もっと最高に面白くなるぞ！」とワクワクしながら取り組める人は、必ずプロとして大成します。完成後の爆発的な「おもしろさ」を信じて、目の前の地道な調整を愛せるかどうかが、プロとアマチュアの大きな分かれ道です。

作業より「意図」を考えたい人

最近では、単純にソフトを操作して動画を形にするだけなら、AIでも容易にできるようになりました。しかし、「なぜこのテロップはこの色なのか？」「なぜここで一瞬の静寂（1秒の間）を作るのか？」という、表現の一つひとつに明確な意図を込められるのは人間にしかできません。
誰かに指示された通りにボタンを押すだけの作業に満足せず、自ら「こうすればもっと価値が伝わる」という意志を込めて作品を作りたいという欲求がある人。そんな主体性を持つ人にとって、面白い動画を作る仕事は、自分のアイデアで世界を動かすことができる最高の天職となるでしょう。

面白い動画を仕事にするために必要なスキル

プロとして「面白い動画を作る仕事」を長く続けていくためには、単なる感覚だけでなく、それを支える確かなスキルセットが必要です。クリエイティブ業界では、AIの進化により「ただ作るだけ」の価値が下がり、代わりに「どう面白くするか」という人間特有のスキルがより重視されるようになっています。

最低限必要なスキル

面白い動画を作る仕事の門を叩く際、まず欠かせないのが動画編集ソフトを自由自在に操る基礎技術です。業界標準である「Adobe Premiere Pro」でのカット編集やテロップ入れ、さらにアニメーションや特殊効果に強い「After Effects」といったツールは、自分のアイデアを世に出すための「筆」や「包丁」のようなものです。
これらを使いこなし、頭の中にあるイメージを過不足なく形にする最低限の腕を磨くことが、プロとしてのスタートラインになります。

しかし、ソフトが使えるだけで満足してはいけません。本当に大切なのは、企画から構成、撮影、編集、そして最終的な納品に至るまでの「動画制作の全体の流れ（ワークフロー）」を正しく理解することです。
一本の動画が完成するまでに、誰がどんな意図で関わり、自分の担当する作業が後の工程や最終的な作品のクオリティにどう影響するのか。その全体像が見えていれば、チーム全体のパフォーマンスを最大化させるための動きができるようになります。
技術はあくまで「面白さ」を視聴者に届けるための手段に過ぎません。その手段に振り回されるのではなく、自分の意図通りに使いこなせるようになること。それがプロのクリエイターへの第一歩です。

面白さを伸ばすスキル

映像技術を習得した後に、作品の質を決定づけるのが「構成力」と「徹底した視聴者目線」です。
どんなに豪華で派手なエフェクトを多用したとしても、ストーリーの軸がぶれていたり、話の流れが支離滅裂だったりしては、視聴者に面白さは伝わりません。「動画の冒頭3秒でいかに興味を引くか」「中盤でどのように期待感を高め、最後にどんなオチや感動を用意するか」といった、物語の骨組みを論理的に組み立てる力こそが、この仕事において最も重宝されるスキルです。

さらに、最新トレンドを敏感にキャッチする「発想力」も欠かせません。SNSの世界では、過去の成功パターンが明日には通用しなくなることも珍しくありません。
今の視聴者が何を「新鮮」だと感じ、何に「共感」するのかを察知するために、常にアンテナを高く張っておく必要があります。自分の「作りたいもの（エゴ）」と、視聴者の「見たいもの（ニーズ）」の交差点を見つけ出し、そこに独自の遊び心を加える。この高度なバランス感覚を磨き続けることで、あなたの作る動画は、時代に流されない圧倒的な「面白さ」を放つようになります。

スキル以上に大切なこと

技術や構成力を磨いた先に行き着く、最も重要で、かつ習得が難しいスキルは「コミュニケーション能力」と「柔軟な改善力」です。
面白い動画を作る仕事は、決して一人で完結する孤独な芸術ではありません。クライアントが抱えるぼんやりとした「もっと良くしたい」という要望の中から、面白さの原石を見つけ出すヒアリング能力、そして自分のクリエイティブな意図をチームメンバーに正確に伝える言語化能力が、作品の成否を分けます。

また、制作の途中で出た厳しい意見や、公開後のリアルな視聴者の反応（フィードバック）を素直に受け入れる謙虚さも必要です。
自分のこだわりを貫くことは大切ですが、そこに固執しすぎて周りの意見を拒絶しては、それ以上の成長はありません。「だったら、こうすればもっと良くなるのでは？」と前向きに捉え、作品を何度でもアップデートできる柔軟な姿勢こそが、結果的に最高の面白さを生みます。
自分のこだわりを愛しながらも、より良い作品のために自分自身を変化させ続ける。その「しなやかな強さ」こそが、プロの現場で最も求められ、尊敬される真のスキルなのです。

面白い動画を作る仕事ができる環境の違い

「面白い動画を作る仕事」を目指すとき、どこでその腕を振るうかは非常に重要な選択です。自分の性格や、将来どんなクリエイターになりたいかによって、最適な環境は異なります。現在の業界動向を踏まえ、代表的な3つの環境についてその特徴を深掘りしてみましょう。

個人・フリーランスの場合

個人で活動する最大の魅力は、すべての決定権が自分自身にあることです。誰に指示されることもなく、自分の好きなように企画を立て、自分のペースで納得いくまで制作に没頭できます。SNSで自分自身のブランドを築き上げ、ダイレクトにファンと繋がる喜びは、何物にも代えがたい自由があります。

一方で、自由の裏側には相応の苦労も伴います。案件の獲得（営業）から契約書のやり取り、経理処理にいたるまで、クリエイティブ以外の事務作業に膨大な時間を取られがちです。
また、最大の懸念点は、自分の持っているスキルや発想の範囲内でしか作品が作れないため、成長が一人よがりになりやすいという側面です。客観的なフィードバックが得られにくい環境では、気づかないうちに表現がマンネリ化してしまうリスクもあります。
孤独に自分の世界を極めたい人には向いていますが、「もっと大きな、自分の想像もつかないような面白さに出会いたい」と願う人には、少し物足りなさを感じるかもしれません。

制作会社・企業所属の場合

制作会社に所属して働くメリットは、何といっても「チーム」と「プロフェッショナルな環境」がもたらす圧倒的な成長スピードです。自分一人では到底受けることができないような、大手企業の広告や大規模なエンタメプロジェクトに携わることができ、その道のプロフェッショナルと切磋琢磨することで、技術も視座も格段に引き上げられます。
また、最新の編集ソフトや高価な有料素材、ハイスペックな機材が完備されているため、余計なストレスなくクリエイティブだけに全神経を注ぐことが可能です。

制作現場では、日々、異なる才能を持つメンバー同士がアイデアをぶつけ合います。自分一人では絶対に思いつかなかったような演出や、他人の一言から生まれる奇跡のような面白さに出会える瞬間が毎日あります。
チームという「集団の脳」を使って、個人の限界を超えたクオリティを目指せること。これこそが、企業所属という働き方の最大の醍醐味です。

「作業」にならない職場の特徴

しかし、企業に所属すればどこでも良いわけではありません。世の中には、動画制作を単なる「効率重視の作業」として捉え、クリエイターを部品のように扱う会社も残念ながら存在します。本当に成長できる職場を見極めるポイントは、「なぜこれを作るのか」という目的や、作品自体の面白さをチーム全体で共有する文化があるかどうかです。

上からの指示書通りに指を動かすだけでなく、編集者やデザイナーからの「もっとこうすれば面白くなる」という提案が歓迎され、議論される土壌があるか。
再生数などの数字の結果だけでなく、演出の細部やこだわりに対して丁寧なフィードバックがあるか。そして何より、働いているメンバー自身が、自分たちの作っている動画を「これ、めちゃくちゃ面白くないですか？」と自慢げに、楽しそうに話しているか。
面白さを追求すること自体が正義であり、推奨される環境こそが、あなたを単なる「作業員」ではなく、真の「クリエイター」へと育ててくれるのです。

ファニムビが考える「面白い動画を作る仕事」

FUNNYMOVIE（ファニムビ）という社名には、その名の通り「面白い動画」を愚直に追求し続けるという私たちのアイデンティティが込められています。私たちが考える「面白い動画を作る仕事」とは、単にクライアントから依頼された情報を映像として綺麗にまとめるだけの作業ではありません。それは、視聴者の日常に「笑い」や「驚き」という彩りを添える、一種のエンターテインメントを提供することに他なりません。

笑い・驚き・共感を大切にする理由

私たちは、動画の中に「感情の大きな動き」があることを何よりも大切にしています。
情報が爆発的に溢れかえっている現代、ただ美しいだけの映像や、淡々と説明するだけの動画は、砂漠に落ちた水滴のように一瞬で忘れ去られてしまいます。
しかし、深夜に一人でお腹を抱えて笑った記憶や、動画を見終わった後に「これ、まさに自分のことだ！」と深く共感して流した涙は、長く視聴者の心に残り続けます。

私たちは「面白さ」こそが、どんなロジックよりも強力で、かつ最も効率的なコミュニケーションツールであると信じています。笑いの力を使って、企業の真面目なメッセージを世の中にポジティブに届ける。それこそが、私たちが誇りを持って取り組んでいる使命です。

クライアントワークでも面白さを諦めない

「仕事としての制作だから、自分の好きな面白さは出せない」と諦める必要は、ファニムビには一切ありません。むしろ、予算や納期、伝えたいメッセージといった「制約」があるからこそ、そのギリギリの枠組みの中でどう遊び、どう期待を裏切るかというクリエイターの知恵と勇気が試されます。

私たちは、クライアントの抱える課題解決を最優先にしながらも、その作品の中に必ず「ファニムビらしい毒気やユーモア」というスパイスを加えるようにしています。クライアントも、その「面白さ」がもたらす圧倒的な反響や成果を期待して、私たちにバトンを託してくれます。プロとして「面白さ」を最大の武器にしてビジネスの現場で戦う。これは、クリエイターにとって最高に贅沢で刺激的な仕事です。

職種名に縛られない役割設計

ファニムビには、「自分は編集者だから、編集ソフトだけ触っていればいい」という冷めた人は存在しません。編集者が動画の核心を突くような企画案を出すこともあれば、イラストレーターが視聴者の心に突き刺さるキャッチコピーを考えることも日常茶飯事です。
「とにかく面白いものを作る」という一点において、社内にいる全員が対等なクリエイターです。
自分の得意分野を軸足にしつつも、作品をより良くするためであれば、専門領域を超えてあらゆるプロセスに首を突っ込むことが許されています。

こうした自由でボーダーレスな役割設計こそが、私たちの生み出す「面白さ」の源泉であり、メンバー一人ひとりの市場価値を高めることにも繋がっています。

チームで企画から関われる環境

私たちは、ヘッドホンをして一人で黙々と作業する時間よりも、チームのメンバーとワイワイ意見を戦わせながら作る時間を何よりも大切にしています。
誰かが放った些細なボケや、一見くだらないアイデアをみんなで拾い上げ、笑いながら膨らませていく。そうして生まれた「面白さの種」が、プロの技術と合わさって、やがて世の中を熱狂させるとんでもない企画に育っていく。 ファニムビには、そんなクリエイティブな化学反応を愛する文化が根付いています。

あなたも、自分の何気ないアイデアがチームの力で増幅され、大きな形になっていく快感を、ぜひこの場所で味わってほしいと思います。私たちのチームは、あなたの「おもしろい」を待っています！

面白い動画を作る仕事に関するよくある質問（FAQ）

「面白い動画を仕事にしたい」という熱意はあっても、プロの門を叩く前には不安がつきものです。ここでは、皆さんが特に抱きがちな疑問について、現場のリアルな視点から詳しくお答えします。

未経験でも応募できますか？

はい、未経験からでも「面白い動画を作りたい」という強烈な意欲があれば、十分にチャンスはあります。実際、今一線で活躍しているクリエイターの中にも、全く別の業界から飛び込んできた人は少なくありません。
ただし、会社側が求めているのは「手取り足取り教えてもらうのを待っている人」ではなく、自ら学び、面白さを追求しようとする「能動的な姿勢」です。趣味で動画を作ってSNSにアップしてみたことがある、あるいは日常的に「この動画はなぜ面白いのか」を分析するのが好きだといった、自分なりの面白さの基準を磨いている人なら、プロの現場で揉まれるうちに驚くほどのスピードで成長できるはずです。

どんな動画ジャンルを作れますか？

ファニムビでは、SNSで爆発的にシェアされるショートアニメから、企業のサービスをユーモアたっぷりに紹介する動画、さらには心に深く刺さる感動的な採用PR動画まで、非常に多岐にわたるジャンルを扱っています。 一見バラバラに見えるかもしれませんが、すべての作品に共通しているのは「面白さ（感情の動き）」という軸がブレていないことです。実写、アニメーション、あるいはそれらを斬新に組み合わせたハイブリッドな表現など、枠にとらわれない新しい形に挑戦できます。
あなたのアイデア次第で、動画のジャンルそのものを新しく作り出すことだって可能です。

編集だけの仕事ですか？

いいえ、決してそんなことはありません。面白い動画を作る仕事において、動画編集はあくまで「最終的な面白さを形にするための一つの工程」に過ぎません。
ファニムビでは、編集者が企画会議の段階から参加し、「この構成であれば、編集でもっとこういう演出ができますよ」と積極的に提案することが求められます。
動画制作のすべての工程（上流から下流まで）に「面白さ」を詰め込むチャンスがあるため、単に指示通りにボタンを押すオペレーターに留まらない、多角的な視点を持ったクリエイターとしての活躍が期待されています。

ポートフォリオは必要ですか？

選考において、ポートフォリオは必須です。と言っても、最初からプロのような完璧なクオリティである必要はありません。大切なのは、あなたがこれまでに「面白い！」と思って作った作品を通じて、あなたの「視点」や「こだわり」がどこにあるのかを私たちに教えてもらうことです。
たとえスマホで撮影・編集した短い動画であっても、「ここでこの間を入れた」「このテロップで笑いを取りにいった」という明確な意図があれば、あなたのセンスは十分に伝わります。豪華なエフェクトよりも、あなたの内側にある「面白さの種」を見せてください。

まとめ｜「面白い動画を作りたい」を仕事にするという選択

「面白い動画を作る仕事」を志すことは、あなたの人生を、もっと刺激的で笑顔の多いものに変える素晴らしい選択です。自分の頭の中から生まれた小さなアイデアが、プロの技術によって映像になり、それを画面の向こう側にいる誰かが見て笑ったり感動したりする。これほどまでに直接的に人の心に触れ、世の中を明るく喜ばせることができる仕事は、他にはそう多くはありません。

今、世の中にある職種名や肩書きに惑わされる必要はありません。本当に大切なのは、あなたが持っている「面白い」という感覚を信じ抜き、それを誰かの課題を解決するために使い続けるという強い決意です。動画の可能性はさらに広がり、人々が心の底から「面白さ」を求める声はますます大きくなっています。

もし、今のあなたが「自分のアイデアを形にしたい」「誰かを驚かせてみたい」とウズウズしているなら、その初期衝動こそが、このクリエイティブな世界で成功するための最大の才能です。
あなたのその「面白さ」を、ファニムビの技術とチームの力で増幅させ、世界中に届けてみませんか。面白い動画を作る仕事の扉は、いつだって新しい才能と、あなたの熱い挑戦を待っています。

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